27 abr 2010

Prioridad de diafragma y prioridad de obturación o velocidad

A o S






Las cámaras digitales compactas tienen generalmente las opciones A y S en la rueda de selección de modo. Se trata de dos opciones de control semiatomático que nos permiten fijar algunos ajustes de modo manual y dejar que la cámara regule automáticamente otros en función de lo que seleccionemos.

El modo A se denomina prioridad de diafragma. La apertura del diafragma nos permitirá controlar la profundidad de campo en una imagen, es decir, seleccionar si queremos que sólo salga enfocado un punto concreto de la foto (muy útil en los retratos ya que centra la atención a la cara) o queremos un enfoque más general (imprescindible en las fotos de paisajes).
La apertura del diafragma es inversamente proporcional a la profundidad de campo, por lo que cuanto más cerrado esté mayor será la profundidad de campo y viceversa. Si fijamos manualmente el diafragma en el modo A, la cámara ajustará la velocidad automáticamente en función de la luminosidad.

El modo S hace referencia al ajuste semiatomático de la prioridad de obturación o de velocidad. Utilizando la cámara con este modo podemos fijar la velocidad de obturación y la cámara fijará la apertura de diafragma para compensar la velocidad que seleccionemos.
Para hacer fotografías en movimiento y que no salgan borrosas tenemos que fijar una velocidad rápida (entre 60 y 250). El inconveniente es que requerirán mucha luminosidad para que la foto tenga buena resolución. Esta opción nos permite ‘congelar' el movimiento. Las fotos con una velocidad de obturación lenta requieren que la cámara esté en una superficie fija para que la imagen no salga movida (un ajuste muy útil en fotos nocturnas a monumentos iluminados o fuegos artificiales por ejemplo).


apoco ya lo sabias?

Empezando por lo Basico

Leyendo un comentario de Raúl Galaviz donde textualmente dice los siguiente..

Fíjate que algo común en el medio de fotógrafos es que empezamos a trabajar y nos enrolamos queriendo hacer fotos padres.
Curiosamente muchos nos brincamos el primer paso: Fotografía Básica.
De verdad te recomiendo que vayas a tu librería más cercana y compres un libro de fotografía básica abc de fotografía o algo similar.
Te comento que yo trabaje 3 años sin tener idea de lo que era apertura y velocidad, tenía en mi casa tu casa el montón de libros de poses, novias, fotografía blanco y negro, niños, iluminación etc etc y arrumbado un libro de fotografía básica para principiantes que obvio no leí hasta que me di cuenta que no tenía la menor idea de lo que estaba haciendo.
Yo quería hacer fotos padres y compraba libros de expertos en la materia.
Fue hasta que un amigo me dijo: no te ofendas Raúl pero no sabes tomar fotos y yo dije wooow como que no si tengo tres años manteniéndome de esto!!!
Llegue a la casa deprimido y con el ánimo abajo y dije bueno pues si no se de plano voy a leer este libro (libro que había tenido por tres años sin siquiera ojearlo porque era para principiantes yo no quería saber de principiantes yo quería saber de avanzados) y me puse a leerlo woow mano mi fotografía cambio al día siguiente.
El amigo que me dijo que no tenía idea de lo que estaba haciendo fue Rudy Loza, un excelente fotógrafo, mano hasta ahora se lo agradezco con el alma.
Otra súper buena opción es que leas el manual de tu cámara una y otra vez de plano hasta que te lo sepas de memoria.
Eso en cuanto a exposición y manejo de luz.
No sé si me explique con lo siguiente pero a estas fotos les falta un poco de intención.
En cuanto a poses no le busques tres pies al gato, hay te va la clave:
La Cenicienta 1 y 2
Mulan
Pocahontas.
Ve estas películas ponles atención, mira como caminan como ponen sus manos como se mueven ahí tienes cientos de poses, practícalas en tu casa frente a un espejo.
También mira la fotografía, donde dejan los arboles, los horizontes, como acomodan los tercios bla bla bla.
Espero te ayude mi comentario.
Saludos.


Lo lei me de dige, orale tiene razon, siempre buscamos la manera de obtener la mejor fotografia pero no siempre sabemos como realizarla y es por eso mismo que dijo Raúl No sabemnos lo basico... por ello me di a la tarea de buscar algo muy facil y visual que me ayudara a entender mejor el uso de mi camara, y lo que encontre es esto, espero que sea de utilidda para ustedes....




Interesante?... bueno pues aquie esta el curso completo.......

Curso de fotografia Basica

6 abr 2010

Algo de Joe McNally

Por : Gerardo Rojas


Como lo mencione al principio de a creación de este Blog. una de las personas que motivaron mi estilo de trabajo es Joe McNally, Su estilo de utilizar Flashes de la serie SB de Nikon, a el creo que le salen Gratis (que envidia) y las telas translucidas para dar el efecto de SoftBox el logra resultados sorprendentes, en mi caso uso la misma tecnica pero con flashes de un solo mnodo, y genericos en su mayoria, lo que me ha funcionado en vez de mover la potencia, mejor muevo la distancia y hasta ahora me ha funcionado bien pero siempre es perfectible...

les dejo estos video de Joe McNally y su estilo de trabajo







Paraguas, Softbox, Snoots, Beauty Dish…



Paraguas, Softbox, Snoots, Beauty Dish…



Foto realizada con paraguas blancos, en donde el flash se dispara a través de ellos, al contrario que con los plateados donde rebota la luz.
Cuando empezamos a introducirnos de manera más seria en la fotografía, vemos todo lo que esta abarca y todo lo que hay por aprender cada día. Pero si nos salimos un poco y empezamos a estudiar los accesorios y todo tipo de complementos para según que tipo de fotografía, el susto puede ser mayor.

Sólo hay que desviarse un poco de lo que a la cámara se refiere, y empezar a estudiar temas de iluminación, para darnos cuenta del amplio submundo que nos podemos encontrar.

Y es que ahora nos olvidamos de parámetros que controlan el diafragma, velocidades de obturación… etc, para empezar nuevos temas, como son los sincronizadores, emisores, receptores, paraguas, snoots, softbox, beauty dish, reflectores, watios por segundo, número de guía, baterías, watios y un largo etcétera que se irá ampliando en función de nuestra curiosidad.

Para haceros una idea de lo que os espera, me gustaría comentar varios de los accesorios más típicos que se usan para iluminar, unos por experiencia propia y otros mediante consejos y experiencias de otros fotógrafos.



1. Paraguas

Empezamos por los instrumentos más básicos y fáciles de usar, ya que su tamaño y su puesta a punto es muy rápida, pues funcionan como los paraguas convencionales que usamos para la lluvia.

Se abren, se colocan en el soporte adecuado y ya están listos para usarse.
Los suele haber de rebote y directos. Los de rebote (como los suelo llamar), son paraguas plateados o dorados generalmente, y lo que hacen es rebotar la luz esparciéndola en un amplio campo que variará en función de la potencia y distancia al sujeto a iluminar. Luego tenemos los directos, con el que usamos los flashes disparando a través de ellos, suelen producir una sombra más blanda que los plateados.



La luz que reflejan estos paraguas, suele ser bastante dispersa y en parte menos controlable que de los siguientes que vamos a hablar.



2. Sofbox







En esta foto usé un softbox a la derecha y un paraguas blanco a la izquierda.




También se los llama ventanas, y pueden tener varias formas, generalmente cuadrados y rectangulares.

Aún mi experiencia con las ventanas no es tan alta como con los paraguas, pero se manejan de forma parecida y son muy fáciles de usar.
Tienen la desventaja del montaje y del transporte, pero en no más de cinco minutos con un poco de pericia, tendremos listo un softbox de tamaño medio (alrededor de un metro de lado).

Su luz es muy suave, direccional y podremos iluminar un gran área con total control de la luz. Las sombras son muy suaves, ideal para fotografía de moda y retratos.
Su interior suele estar fabricado de material reflectante (como los paraguas plateados), aparte de una tela que se posiciona delante del flash que hace rebotar parte de la luz por todo el interior de la ventana, para que finalmente salga por el frontal, que también se encuentra cubierto por otra tela blanca.

Para iluminar correctamente una ventana, se necesita bastante potencia, por lo que se suelen usar con flashes de estudio de al menos 400W/s con ventanas de más de un metro.

Softbox de gran tamaño, el cual ha tenido que ser iluminado con dos flashes SB900.




3. Snoots




También llamados Conos concentradores, se usan generalmente para dirigir una luz a una zona determinada con un tamaño concreto.

Suelen tener formas de cono, donde la parte más ancha se posiciona justo en el frontal de flash, siendo la parte estrecha la que dirigirá y nos dará la forma de la luz. Cuanto más cerca los usemos del objeto, conseguiremos una área iluminada más reducida y viceversa.

Son fáciles de usar y de transportar, aunque su uso suele estar más destinado a trabajos muy creativos.




4. Beauty Dish




La verdad que no estoy muy habituado con este aparato, ya que no lo conocía por su nombre sino por su diseño.

Lo único que puedo contar de él, es por la experiencia de otros fotógrafos, ya que aún no he tenido la oportunidad de usar uno.

Se trata de unos discos en forma de ensaladera, recubierto en su interior por material reflectante y con un tope en el centro donde rebota la luz del flash.

Produce también unas más duras que los paraguas pero con transiciones más suaves y con una luz muy direccional, con menos tonalidad que los paraguas, pero consiguen simular una fuente de luz mucho mayor a la que produciría una cabeza de flash sola.

Se suele usar en retratos, aunque para zonas muy concretas, ya que no sirven para iluminar a una persona por completo.



Aparte de estos cuatro, que son los más conocidos, podemos encontrar muchos otros tipos, tanto por forma, tipo de luz… etc.